Narciso

La scultura di Nello Petrucci presentata a Habita79.

Evento · 2026 · Arte

Una serata dedicata all’arte contemporanea nel cuore di Pompei. Habita79 ha ospitato la presentazione di Narciso, la nuova scultura di Nello Petrucci: un incontro con l’artista, lo svelamento dell’opera e un brindisi tra ospiti e amici dell’hotel.

Narciso resta esposta negli spazi di Habita79 e dialoga con gli interni dell’hotel, pensati come un piccolo museo privato tra design contemporaneo e memoria pompeiana.

“Tra ciò che vediamo e ciò che siamo, resta sempre una distanza.”

Nello Petrucci

L’opera

Narciso (2026)

Non contempla più soltanto la bellezza: cerca una conferma, un’identità, forse una verità. Ma ciò che vede è un riflesso instabile, una superficie che restituisce l’apparenza senza rivelare ciò che si trova oltre.

La scultura racconta la condizione dell’uomo contemporaneo, costantemente esposto eppure sempre più distante da sé stesso. Viviamo circondati da immagini, costruiamo identità da mostrare e affidiamo allo sguardo degli altri il compito di dirci chi siamo.

Lo specchio diventa così una soglia: può imprigionarci nell’apparenza oppure condurci verso una conoscenza più profonda. Questo Narciso moderno non rappresenta soltanto la vanità, ma la fragilità di un essere umano che, mentre continua a guardarsi, rischia di non riconoscersi più.

L’artista

Nello Petrucci

Nello Petrucci (1981) è un artista visivo e filmmaker italiano. Vive e lavora tra Pompei e New York. La sua ricerca si sviluppa attraverso il collage e l’halftone, linguaggi con cui costruisce immagini stratificate, sospese tra frammentazione, memoria e tensione percettiva. Il suo lavoro affronta temi sociali, culturali e politici attraverso una pratica riconoscibile, capace di attraversare lo spazio pubblico e la dimensione interiore. Pompei, città di stratificazioni, memoria e permanenza dell’immagine, rappresenta una matrice silenziosa della sua ricerca: qui il tempo diventa materia visiva, sedimentazione e traccia.

Dopo gli studi in cinematografia alla N.U.C.T. di Roma e in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, avvia la propria carriera nel cinema, collaborando con registi come Martin Scorsese, Ari Taub, i Manetti Bros. e Antonio Capuano. Negli stessi anni sviluppa una pratica artistica autonoma, partendo dal recupero di manifesti cinematografici strappati, successivamente ricomposti in nuove immagini nelle quali memoria e contemporaneità si sovrappongono.

Le sue opere sono state esposte in istituzioni e contesti internazionali, tra cui il Parlamento Europeo di Bruxelles, la Camera dei Deputati a Roma, l’Ambasciata degli Stati Uniti in Italia, il World Trade Center di New York e il Malindi National Museum in Kenya. Nel 2024 la sua scultura La danza dell’abisso è stata selezionata per il Padiglione Grenada alla Biennale Arte di Venezia. Tra le sue installazioni più conosciute figura Plastic River, una balena monumentale realizzata con plastica riciclata e presentata a Pompei, simbolo di una riflessione sul rapporto tra essere umano, consumo e ambiente.

È fondatore e direttore artistico del Pompei Street Festival e ideatore di Art Helps People, progetto attraverso il quale l’arte diventa uno strumento concreto di trasformazione sociale, dando vita a interventi umanitari e partecipativi in Africa. Accanto alla produzione artistica dirige cortometraggi e documentari: il film L’ultimo whisky con il cappellaio matto ha ricevuto una nomination al Globo d’Oro nel 2020. Insegna Storia del Cinema alla IUAD di Napoli. Ha realizzato interventi di arte urbana in Armenia, Belgio, Egitto, Francia, Germania, Grecia, Italia, Kenya, Marocco, Arabia Saudita, Senegal, Spagna, Turchia, Emirati Arabi Uniti, Regno Unito e Stati Uniti. La sua ricerca continua a interrogare il rapporto tra immagine, percezione e spazio pubblico, concependo l’arte come atto civile, esperienza di trasformazione e spazio di coscienza.

Il sito dell’artista →